С 18 февраля по 25 марта в Выставочном зале Художественно-графического факультета ОГУ им. Тургенева работает выставка художественных работ студентов нашего университета «Грани». Авторы пейзажей, портретов, натюрмортов ‒ Мария Никитина, Алина Фирсова, Никита Мизев и Абдулин Евгений ‒ многогранные молодые художники, работающие в живописи и в графике. Их обширная палитра методов и техники работы с цветом воплотилась более чем в 30 произведениях станковой живописи и графики. У каждого автора ‒ свой неповторимый почерк, своя «характерная кисть», которую невозможно спутать ни с чьей другой.

Часть работ, серия картин Алины Фирсовой в ярко-алых, бирюзовых и золотых цветах олицетворяет собой буддийскую философию, которой художница вдохновилась в одном из храмов Санкт-Петербурга: 

«Серия работ «На пути к Будде» ‒ это сюжет, списанный с натуры одного из храмов Северной Столицы. По привезенным оттуда зарисовкам я уже в Орле смогла их оформить в готовые работы. В религиозных изображениях своя определенная цветовая палитра, которая и стала такой яркой основой моей экспозиции».

Поиск личности студентки выражается в работе сразу с маслом, темперой, карандашом, маркерами, а творчество Евгения Абдулина ‒ более устойчивое, с преобладанием живописных пейзажей, наполненных гаммой чувств, испытанных художником во время написания с натуры. Теплая палитра в естественных тонах: зеленого, коричневого, охры, белого использована в цветопередаче поздней осени, зимы и ранней весны, где небесные светила мастерски подсвечены естественным сиянием. Все, как в эталонном творчестве данного жанра ‒ Исаака Левитана, Константина Коровина, Владимира Стожарова, Никиты Федосова, которым вдохновляется студент ОГУ им. И.С. Тургенева:

«Для меня пейзаж, это, прежде всего чувства к месту, которое я пишу» ‒ говорит Евгений.

Позитивом, теплом и чистотой цвета веет от лиричных натюрмортов и таких родных сердцу пейзажей Марии Никитиной. В ее работах ведущая тема ‒ цветочная: сирень, нарциссы, астры и вазы самых различных и причудливых форм. Мария вдохновляется работами: Валентина Серова, Михаила Врубеля, Виктора Васнецова:

«В основном работаю в технике масляной живописи. Натюрморт ‒ это мой излюбленный жанр еще со школьных времен. Цветы ‒ прекрасная тема для этюдов, а для меня еще и потому, что привлекателен здесь цвет».

Нотки городской печали и серые промышленные пейзажи можно увидеть, знакомясь с работами Никиты Мизева, художника «на грани» живописи и графики. Его внутренний мир трансформируется во внешнее ‒ в законченное полотно, символизируя собой истинное современное искусство, с использованием акрила, акварели с белилами на крафтовой бумаге. Его профессиональными ориентирами являются: Гильермо Лорк, Piotr Jablonski, Франсиско Гойа, Эдвард Мунк, Густав Климт, Виктор Васнецов и Исаак Левитан:

«Здесь представлены как графика, так и живопись. Меня очень привлекает промышленный пейзаж, но, к сожалению, не так часто удается вблизи выйти на пленер. Сейчас я решил немного отдохнуть от живописи и заниматься графикой, поэтому набираю материал».

Художественная выставка «Грани» ‒ откровение и разговор молодых художников со зрителем на языке современных узнаваемых образов, броской палитры цветов, лиричных пейзажей, помогающий глубже и точнее понять  ход мыслей творцов нашего времени.